· 感想三 ·
幾多“春江水暖”擷美來
圖一 吳冠中1988年創(chuàng)作的另一幅《春江水暖》，現(xiàn)收藏于新加坡國立美術(shù)館
“春江水暖”心擷美
吳冠中先生在1988年69歲時曾創(chuàng)作了另一幅畫作《春江水暖》，其題曰：“春江水暖鴨先知，非也，是東坡先生先知也?！?這一點題，頗有點莊子與惠子游于濠梁之上所對答的盎然意趣，莊子曰：“汝安知魚樂云者，既已知吾知之而問我，我知之濠上也。”
南宋時期的江西吉安人羅大經(jīng)，在《鶴林玉露》一書中講到：“盡日尋春不見春，芒鞋踏遍隴頭云。歸來笑拈梅花嗅，春在枝頭已十分?！?/strong>中國有句古話，叫做“萬物靜觀皆自得”。其實，畫家在藝術(shù)的創(chuàng)作過程中，所謂的尋“春”，其實就是尋“美”，而所謂的尋“美”，就是尋找內(nèi)心深處一種安好自洽的心境。作為一個專業(yè)畫家，吳冠中認為正所謂“未成曲調(diào)先有情，未備具象先有形”，畫家要把握美丑的規(guī)律，審美的“慧眼”遠比“巧手”更珍貴。我認為，“巧手”這是畫家職業(yè)的本分，需要“為伊消得人憔悴”的恒心練就，“慧眼”需要功夫在詩外的積累和見多識廣，正所謂，“眾里尋他千百度，她在燈火闌珊處”，而“琴心”則是心靈“未成曲調(diào)先有情”的深闊大美之來源，有了“赤心真情”的豐盛，就一定會孕育出藝術(shù)創(chuàng)造的“化美致境”。唐代畫家張璪提出“外師造化，中得心源”，“心源”就是畫家內(nèi)心對大自然“造化”的感悟。因此，美就在身邊左右，隨處可采頡，無處不禪意。
圖二 胡汀鷺作品《春江水暖》
藝術(shù)作品的價值貴于真情實感。吳冠中先生每一幅作品都是真性情之作。他寫道：“真要搞藝術(shù)，還是要回到自己熟悉的生活里去。只有到自己的家鄉(xiāng)、自己的民族，才能搞出有感情的東西來”，這是梵高寫信給他弟弟的忠告，麥子（藝術(shù)創(chuàng)作）要扎根在鄉(xiāng)下的土地，這一主張深深影響著吳冠中人生的幾處抉擇，而“真”與“情”是他作品建構(gòu)形而上抽象美之外的永不斷線的風箏。
因為每年的春臨大地，從近代以來，有多少愛美、愛生活的杰出畫家，都是圍繞“春江水暖”這一詩情話題，先后創(chuàng)作呈現(xiàn)出不少對姿多彩、風格各異的杰出畫作，他們有任伯年、趙叔孺、胡汀鷺、金城、黃君璧、張伯駒、錢松嵒、孫其峰、劉繼卣、蕭朗、黃永玉、袁曉岑、朗森等等，不一而足，其作品各自相映成趣，畫家們用琴心、用慧眼、用巧手給我們留下了他們所處時代的春之美麗，美之心緒。
圖三 黃永玉《春江水暖鴨先知》
“人是不拒絕美的”
做為繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的外行人，當我每次打開吳冠中的作品畫冊，去靜心欣賞時，心里總是充滿喜愛之情。我購買了吳冠中作品的絕大部分出版物，由于他的畫作與文章深入人心，影響甚廣，有關(guān)其生前身后的出版版本很多，只要是沒有收藏到的，我是每遇必購，有時還會作為禮物贈與朋友。太太說我對吳冠中的作品是真喜歡，對吳冠中我是真粉絲，我也從她的眼神里看到了驚奇。近期，歌唱家閻維文在參演國家歌劇院推出的大型歌劇《長征》后，蔡國慶問他對作品的感受時，他很認真的說：“人是不拒絕美的”，我深以為然。正是由于真心地喜歡，五年前，我送女兒到北京讀大學時，專門選擇住在中國美術(shù)館附近的酒店，第二天上午，我?guī)е愕軅z就鉆到美術(shù)館里看展覽，整整的幾個小時，流連忘返，臨走時，當我轉(zhuǎn)到館內(nèi)的美術(shù)商店里，看到書架上擺著一幅吳冠中的《高粱和棉花》油畫，這是上世紀七十年代初，他在中央工藝美院任教時，全校師生下放河北獲鹿縣李村農(nóng)場期間創(chuàng)作的代表作之一（該作品現(xiàn)在收藏于上海博物館，2020年3月20日中國郵政發(fā)行了120分面值的《高粱和棉花》郵票，一同發(fā)行的還有吳冠中代表作《雙燕》），這是一件油畫原版復制品（只此一件），雖然價格不低，我還是毫不猶豫的買下來以作欣賞珍藏。晃眼間已是下午三點了，孩子們肚子餓得咕咕叫，我心里知道，他們已經(jīng)有了一些小小的情緒了。我忘記了兩腿發(fā)酸，提著包裝好的畫作，心滿意足地走出博物館的東門，找到了一家賣陜西面的小飯館，因陋就簡，每人趁熱吃了一碗油潑面來墊肚子。孩子們看到爸爸如獲至寶的興奮勁兒，也都忘記了一天的疲憊而替我高興。晚上，緊鑼密鼓，我們就近還要再餮饕一頓更美的大餐。我要帶孩子們七點半鐘前趕到首都劇場，去看由馮遠征主演的《司馬遷》話劇，讓孩子們再去飽一次眼福。演出開始后，當孩子們身心專注于藝術(shù)舞臺上，置身于話劇所演繹的虛擬時空里，與司馬遷跌宕起伏的命運緊緊相連時，孩子們的兩眼里閃爍著晶瑩的淚光。大自然有美，生活更有美，她就在我們的身邊。但對許多普通人來說，過日子遮蔽了美、隱藏了美，對“美”即無暇顧及，也難去擷取，所謂“身在美中不知美”，而這就藝術(shù)家所需要的創(chuàng)作和勞動。當我們真正的打開心扉、揮去浮躁，去置身到藝術(shù)創(chuàng)造美的體驗場，每一個人對美是不會拒絕的，而孩子們更是如此。
圖四 吳冠中《高粱與棉花》李村系列 圖五2020年3月20日《高粱與代表作
（1972年）原件復制品 棉花》發(fā)行的120分郵票
藝術(shù)是美的橋梁
美學大家王朝聞在《涉藝偶拾》文章中，開篇就引用畫家珂羅臨終時說的話：“多么美呀，從來沒有見過這么好看的景色。” 同樣，作為一個藝術(shù)美的欣賞者、愛好者，面對偉大藝術(shù)家所創(chuàng)造出來的美之作品，你是不能拒絕的。吳冠中早年留學法國時，當他乘船月余到達巴黎后放下行李時，無暇顧及于勞頓，不是先去游玩那香榭麗大街，而是一頭扎進盧浮宮里，如饑似渴地沉浸在這世界的藝術(shù)寶庫，去欣賞和學習西方各個時代大師們的藝術(shù)杰作，盡情的放飛自己，樂而忘返的遨游于集世界藝術(shù)美之大成的歷史時空。明代大家董其昌則曰；“先師古人，后師造化” 。二十多年來，也是由于自己對藝術(shù)的喜歡，對美的向往，去過了國內(nèi)外不少的博物館和美術(shù)館，很多印象深刻的場景至今是歷歷在目。
2005年6月在荷蘭阿姆斯特丹的梵高美術(shù)館，我看到的是，從世界各地匯聚而來朝拜似的不息人流，當我第一次近距離的接觸到了梵高的作品，感受到了陽光與大自然調(diào)和出的梵高色彩，似乎聽到了梵高所聽到的鳥鳴和田間收獲的歌聲，似乎觸摸到了梵高心的跳動，吳冠中一生崇拜并被影響一生的畫家，無可替代的就是梵高。今天我們回頭再看梵高、高迪，凝心審視吳冠中，你會強烈地感受到，他們雖然活在不同的時空里而命運各異，但殊途同歸，都成就了終生為創(chuàng)造奉獻“美”的使命，在藝術(shù)的天國中，他們有了來生發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的共同語言，相逢握手，漫步于美的橋梁。
關(guān)于藝術(shù)和美的關(guān)系，美學家高爾泰在《論美》中講到，“事實上，藝術(shù)在創(chuàng)造著美：這美不是在藝術(shù)家的勞動過程中，而是在讀者受到感動的時候產(chǎn)生出來的” ，即“美的本質(zhì)也就是人的本質(zhì)，人的本質(zhì)是自由，美是自由的象征，藝術(shù)是人類情感的表現(xiàn)性形式。”這一對美體驗的深刻洞察，吾深以為然。
上個世紀初，也就是百年前的今天，蔡元培在北大任校長前后，最早提出了新文化、新教育的“五育并舉”思想，而認為，美育教育是進行世界觀教育最重要的途徑，使人們從現(xiàn)象世界通向?qū)嶓w世界所必經(jīng)的橋梁，深刻認識到，美育教育的重要性源于其特點，“人從現(xiàn)象世界通向?qū)嶓w世界存在的障礙不外兩種意識，一是人我之差別、二是幸福之營求。”這猶如鐘磬大音，其言甚也。蔡元培在推動國民新文化運動方面殫精竭慮、不余遺力，打破了大學教育的桎梏思想，不拘一格的為北大延攬各種人才。一個兼職教授魯迅，為北大設(shè)計的校徽至今依然雋永生輝，沒有文憑的劉半農(nóng)教授寫下詩作《教我如何不想她》，獨創(chuàng)“她”字，并成為國人變革時代經(jīng)典詠流傳的不朽歌曲，并發(fā)國語聲律美之先聲。弟弟劉天華曾任教于北京大學音樂研究會，劉氏兄弟“一門兩北大”成為當時佳話，他在有限的生命里，為我們今天留下了不朽的二胡曲：《光明行》、《良宵》和《空山鳥語》等，純而靜美的天籟之音，至今繞梁而不絕。
圖六 吳冠中的代表作品《雙燕》紙本（1988年）
“杏花春雨江南”美
仲春欲罷，暮春臨近。前日，正是清明剛過時。當下的江南已是一番“兩岸曉煙楊柳綠，一園春雨杏花紅”的景象 。
節(jié)前，我在翻覽報紙時，看到新華社發(fā)的一幀照片，是拍攝安徽黃山黟縣的旅游景點宏村雨后的情景，真可謂是，春雨江南，煙云繚繞；空山燕語，水波不驚；白墻黛瓦，靜影沉璧。這即是美景，更是詩意，山水如畫，鄉(xiāng)愁依依。
圖七 雨后的安徽省黃山市黟縣宏村 韓旭 攝
春色正濃之時，最讓人觸景生情。若把吳冠中一生的作品，尤其是晚年往后的作品通看一遍，你會由衷地感受到，畫家依靠“巧手”的畫筆抒發(fā)出“探春”、“迎春”和“惜春”之情，從“南國之春”、“巴山春雪”、“江南春早”、“紹興小景”、“春燕”、“墻上春色”、“百草園”、“江南”“易主人”“春曲”、“雙燕”、“高橋”、“春風又綠江南岸”、“早春”和“春又至”等等代表畫作，不勝枚舉。吳冠中是江南柳岸曲巷探春采美的行舟人，是江南故鄉(xiāng)春之聲的歌唱者，是繪畫世界里真正百年一見的春光圣手。吳冠中說，“中學時代，我愛好文學，現(xiàn)當代作家中尤其崇拜魯迅。六十年代起，我不斷地往紹興跑，紹興和宜興非常類似，但比宜興更入畫，離魯迅更近。黑、白、灰是江南主調(diào)，也是我自己作品銀灰主調(diào)的基石，我藝術(shù)道路的起步。”
圖五 吳冠中的紙本《紹興小景》（1981）
前年的八月初，正是赤日炎炎的盛夏時刻，兒子小學畢業(yè)后的暑假，我們一氣呵成的從余姚、慈溪、上林湖和河姆渡再到紹興走了下來，探源了法門寺地藏唐代秘色瓷的神秘，路過了作家余秋雨的故鄉(xiāng)，感知了七千年前的稻作文明，洗禮了陽明心學的“致良知”，可謂是大開眼界，如沐春風，大有不是春光，勝似春光的感覺。第二天參觀魯迅故居時，人流如織，孩子熱的是汗流浹背，對三味書屋、百草園的興致頓失，一下子找不到了那種一心向往的感覺，這應(yīng)該是缺少了那份江南書卷美的春光秋韻吧。恰值正午，陽光更烈，離此不遠的蔡元培故居里游人卻很少，我和兒子可以靜下心來，慢慢地走走看看，帶孩子去了解這位民國初期的偉大教育家、新文化運動的推動者、北大歷史上最卓越的校長蔡元培先生。五百多年前，遠在萬里之外的意大利小城佛羅倫薩，有一個叫洛倫佐·美蒂奇這個人，除了其家族的權(quán)勢和財富實力外，他的開明和審美的向往，使身邊聚集和影響著一批這樣的人，如馬薩喬、波提切利、達·芬奇、拉菲爾、提香和米開朗基羅等15世紀文藝復興的扛鼎藝術(shù)家，這是一群在在歷史的長河里如雷貫耳的名字，在他們背后的一個歷史上的關(guān)鍵少數(shù)者，打破了中世紀的黑暗蒙昧，開創(chuàng)了西方文明的光輝時代。一百多年前，在東方古老中國，一個劃時代的早春乍寒時刻，一個蔡元培，成就了北大、成就了新文化運動、成就了陳獨秀、李大釗、魯迅、辜鴻銘、王國維、劉半農(nóng)、錢玄同、胡適和毛澤東等人杰一個開創(chuàng)的時代，成就了江南水鄉(xiāng)紹興的人杰地靈，更讓后來者吳冠中對此地此水、此人此景，魂牽夢繞，靈思泉涌。
圖六 蔡元培與魯迅在一起（蔡元培故居）伊汀攝影
吳冠中，一個故鄉(xiāng)江南的游子，一個深愛江南的赤子和畫癡，他的一生奮斗印證了唐代畫家張璪的“外師造化，中得心源”的“心源”歷程。清代惲壽平《在甌香館畫跋》中形象的說到，“春山如笑，夏山如怒，秋山如妝，冬山如睡”，四季變化如同人之神態(tài)表情，乃畫家之情感與寄托。有評論家認為，藝術(shù)創(chuàng)作來源于師法自然，但如何把自然美變?yōu)樗囆g(shù)美這一轉(zhuǎn)化過程，是需要藝術(shù)家付出勞作，付出心血，一筆筆潛心耕耘，同時體現(xiàn)著藝術(shù)家內(nèi)心的情思文化修為，可以肯定的講，吳冠中再造了自己藝術(shù)的“春神”。“庚子已去辛丑來，更到陽春萬花開；新冠疫苗億人種，瘟神盡逝春常在?！?/strong>不管如何感言萬余，這正應(yīng)了毛主席的《七律·送瘟神》：“春風楊柳萬千條，六億神州盡舜堯。紅雨隨心翻作浪，青山著意化為橋。借問瘟君欲何往，紙船明燭照天燒。”成為華夏又逢劫難，人民同心同德，抗疫化險為夷的生動寫照，我們迎來了新時代的新氣象，再續(xù)新春天的新故事。
圖七 吳冠中的彩墨作品《春風又綠江南岸》
——伊汀創(chuàng)作修改于2021年4月8日晨東海伊汀齋
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本篇文章系作者杜建君先生原創(chuàng)文章，非經(jīng)授權(quán)，請勿轉(zhuǎn)載！
